幾田りら大学生活の真相：日芸での激闘とYOASOBI夜明け前

幾田 りら 大学時代、彼女の日常は、疾走する時代の熱気とキャンパスの静けさが交錯する奇跡的な境界線の上にあった。スポットライトを浴びるステージから一歩降りれば、そこには分厚い楽譜と課題の山を抱えた一人の学徒の顔があった。2019年から2023年春にかけての激動期、世界が未曾有のパンデミックに見舞われ、音楽の聴かれ方が根底から覆されたあの数年間、彼女はアーティストとしての爆発的な名声と、地道な学びの双方を決して手放さなかった。妥協を許さないその姿勢は、いかにして形作られたのか。

ストリーミングの潮流がJ-POPの境界線を押し広げるなか、幾田 りら 大学の講義室とスタジオを往復する日々を誰よりもストイックに生き抜いていた。単なる「学業と芸能活動の両立」という美談では片付けられない。そこには、純粋な音楽的探求心とプロフェッショナルとしての覚悟が火花を散らす、極めて生々しい格闘の記録が存在する。

日本大学芸術学部での多忙を極めた両立生活と知られざる学生時代の秘話

幾田りらが進学先に選んだのは、数多のトップクリエイターを輩出してきた名門、日本大学芸術学部（通称・日芸）の音楽学科だった。江古田キャンパスの門をくぐった2019年春、彼女はすでにアコースティックセッションユニットの活動などを通じて頭角を現しつつあったが、まだ社会現象と呼ばれるほどの存在ではなかった。

大学関係者や当時の同級生の証言を総合すると、彼女の学生生活は徹底して「等身大」だったという。ブレイク後も特別待遇を求めることは一切なく、一般の学生と同じように大講義室の後方に座り、熱心にノートを取っていた。課題提出の締め切り前夜には、地方公演の移動車内やホテルのデスクでノートパソコンを開き、何千字もの音楽理論のリポートを打ち込む姿が日常茶飯事だった。

特に過酷を極めたのが、オンライン授業と対面授業が混在したパンデミック初期だ。深夜まで及ぶレコーディングを終え、数時間の仮眠を取った後、早朝から始まるゼミのディスカッションに画面越しで参加する。教員から厳しい批評を受けても、プロのプライドを言い訳にすることなく、真摯にメモを取り直す謙虚さを崩さなかった。表現者としての強固なメンタリティは、華やかなステージではなく、この泥臭い学びの現場でこそ鍛え上げられたと言える。

「夜に駆ける」メガヒットの裏側――レポート提出とチャート制覇が交差した教室

2019年11月、コンポーザーのAyaseと共に結成したYOASOBIのデビュー曲「夜に駆ける」がYouTubeやSNSを起点に火を噴いた。2020年に入ると、その熱波は一気に社会全体を巻き込む巨大な渦へと変貌する。Spotifyのバイラルチャートを席巻し、Billboard JAPANの年間チャートの頂点に登り詰めた瞬間、彼女はまだ大学2年生の途上にあった。

街中から自分の声が流れる異様な熱狂のただ中で、本人は至って冷静だった。Ayaseが構築する超高速のボーカルラインを歌いこなすため、解剖学的な発声理論や音響学の文献を大学の図書館で読み漁る。まさに学術的なアプローチを実践の場へフィードバックしていたのだ。チャート1位の報をマネージャーから受け取った直後に、試験勉強用のプリントをめくっていたというエピソードは、彼女の極めて客観的な視点を象徴している。

シンガーソングライターとikuraの狭間で培われた音楽的教養

幾田りらという表現者には、常に二つのアイデンティティが並走している。物語を歌声へと変換するYOASOBIのボーカリスト「ikura」と、己の内面から紡ぎ出した詞曲を爪弾くシンガーソングライター「幾田りら」だ。この二項対立を矛盾なく統合させた触媒こそが、大学という環境だった。

日芸の音楽学科で学んだ伝統的な和声法、現代音楽の構造解析、そしてDAWを用いたコンピューターミュージックの演習は、彼女の作家性に深遠な奥行きを与えた。単にキャッチーなメロディを追うのではなく、コード進行の裏にある機能や、旋律が聴き手の心理に及ぼす作用をロジカルに把握する能力。感性だけに依存しないそのクレバーな音作りの根幹には、アカデミックな高等教育の土壌が確かに息づいている。

ソニー・ミュージックと高等教育のシナジーが変えたJ-POPの制作論

ソニー・ミュージックエンタテインメントが運営する小説投稿サイトから始まったYOASOBIのプロジェクトは、音楽産業の旧来的なプロモーションモデルを完全に破壊した。CDの販売枚数ではなく、ストリーミング再生数とアルゴリズムの波に乗る新世代のスキーム。その中心にいながら、幾田自身は極めてクラシカルな学問の徒であり続けた点が興味深い。

先端のデジタルマーケティングで爆走するレーベルの戦略と、伝統ある芸術学部で育まれた職人肌のクラフトマンシップ。この一見相反する要素の奇跡的なケミストリーが、単なる一過性のバズに終わらない、エバーグリーンな楽曲を生み出す原動力となった。教養に裏打ちされた歌唱技術があったからこそ、デジタル空間で消費され尽くすことのない強靭な説得力を獲得できたのだ。

声優としての才能開花――映画『竜とそばかすの姫』で見せた表現の深層

彼女の表現力が音楽の枠組みを軽やかに超え出た象徴的な出来事が、細田守監督のアニメーション映画『竜とそばかすの姫』への出演だ。主人公の親友である別役弘香（ヒロちゃん）役として声優に抜擢された彼女の芝居は、批評家や映画ファンから絶賛を浴びた。

声のトーン、息遣い、キャラクターの心理的距離感を測る空間把握能力。ここでも、大学時代に演劇学科や映画学科の学生たちと日常的に交わした芸術談義や、声の表現に関する探求が生かされていた。単なる器用さではない。台本を徹底的に読み解き、声という一つの楽器を用いてキャラクターの魂を彫り出す緻密な作業は、総合芸術を学ぶ学府にいなければ到達できなかった領域かもしれない。

デジタル配信時代を生きる次世代アーティストへの足跡と現在地

2023年春、幾田りらは無事に大学を卒業した。式典を終えた彼女がSNSに投稿した卒業証書の写真には、重責を果たし終えた者だけが浮かべられる、清々しい誇りが滲んでいた。

SpotifyやYouTubeを通じて自らの音楽が瞬時に世界中のリスナーへ届く現在。激動の時代にあって、彼女が歩んだ「学生とトップアーティストの完全両立」という航路は、後に続く世代のクリエイターにとって確かな道標となっている。一夜にしてスターが生まれては消えていくデジタルカルチャーの狂騒の中、自らの足元を深く掘り下げ、知性を磨くことを怠らなかった幾田りら。その揺るぎない音楽の根底には、あの教室で過ごした濃密な四年間の記憶が、今も変わらず脈打っている。 （出典: 幾田 りら 大学（Yahoo!ニュース））